{"id":937,"date":"2019-07-23T10:47:04","date_gmt":"2019-07-23T10:47:04","guid":{"rendered":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/?page_id=937"},"modified":"2025-12-22T16:45:49","modified_gmt":"2025-12-22T16:45:49","slug":"aktualnosci","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/?page_id=937","title":{"rendered":"Aktualno\u015bci"},"content":{"rendered":"\n

48.numer<\/p>\n\n\n\n

Kuratorstwo dla planetarnej r\u00f3wnowagi: troskliwe strategie kuratorskie wobec wyzwa\u0144 wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci<\/p>\n\n\n\n

Redaktorki prowadz\u0105ce: prof. Marta Smoli\u0144ska, mgr Maria Blanka Grzybowska<\/p>\n\n\n\n

Widmo kryzysu klimatycznego coraz wyra\u017aniej przenika wsp\u00f3\u0142czesne my\u015blenie o kulturze, sztuce i instytucjach. Konsekwencje zmian w ekosystemie staj\u0105 si\u0119 codziennym do\u015bwiadczeniem, cz\u0119sto motywuj\u0105c do poszukiwania nowych form odpowiedzialno\u015bci, troski czy wsp\u00f3\u0142dzia\u0142ania. Najnowsze praktyki kuratorskie staj\u0105 si\u0119 przestrzeni\u0105 namys\u0142u nad relacjami cz\u0142owieka z tym, co pozaludzkie: ro\u015blinami, zwierz\u0119tami, materi\u0105. Niniejszy numer \u201eZeszyt\u00f3w Artystycznych\u201d yrasta z przekonania, \u017ce kuratorstwo ma potencja\u0142 sta\u0107 si\u0119 wa\u017cnym polem eksperyment\u00f3w i etycznej refleksji wobec kryzysu klimatycznego. Rosn\u0105ca \u015bwiadomo\u015b\u0107 naszego spl\u0105tania ze \u015bwiatem motywuje nie tylko do zadawania pyta\u0144,<\/em> lecz r\u00f3wnie\u017c do podejmowania konkretnych dzia\u0142a\u0144. Wierzymy, \u017ce narracje o przynale\u017ceniu oraz nowe wizje przysz\u0142o\u015bci powinny by\u0107 tworzone i przekazywane wielog\u0142osem. Zbi\u00f3r tekst\u00f3w i refleksji, kt\u00f3ry oddajemy w Wasze r\u0119ce, jest tego dowodem, dokumentuj\u0105c przemiany dokonuj\u0105ce si\u0119 w obszarze kultury.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Grono autorskie stanowi\u0105:\u00a0Maria Blanka Grzybowska, Marta Smoli\u0144ska, Ewa W\u00f3jtowicz, Nat Paterson, Jos\u00e9 Imanol Basurto Lucio, David Gutierrez Casta\u00f1eda, Ivett Pe\u00f1a-Azcona, Fernando Lomel\u00ed Bravo, Ewa Sobczyk, Aleksandra Wewior, Elena Righini, El\u017cbieta Kowalska, Mateusz Nowacki, Friederike Nastold, Wanda Janakiewicz, Iwona Demko, Izabela Kowalczyk, Urszula \u015alusarczyk, Ewa Partum, Krzysztof Kochnowicz, Wies\u0142aw Koronowski, Justyna Ryczek<\/p>\n\n\n\n

—————————————- <\/p>\n\n\n\n

47. numer<\/p>\n\n\n\n

Rezonanse emancypacji. Feministyczny dialog w polskiej sztuce
Redaktor prowadz\u0105ca: dr Karolina Rosiejka<\/p>\n\n\n\n

Ten numer \u201eZeszyt\u00f3w Artystycznych\u201d oddajemy w\u00a0r\u0119ce czytaj\u0105cych w\u00a0momencie, gdy sytuacja praw kobiet w\u00a0Polsce pozostaje wci\u0105\u017c niejasna. Z\u00a0jednej strony obserwujemy coraz to nowe pr\u00f3by ich ograniczania \u2013 na poziomie politycznym, spo\u0142ecznym i\u00a0kulturowym. Z\u00a0drugiej \u2013 dzia\u0142ania te spotykaj\u0105 si\u0119 z\u00a0wyra\u017anymi reakcjami sprzeciwu, owocuj\u0105cymi interwencjami w\u00a0wymienionych obszarach. Rozpoczynaj\u0105c prac\u0119 nad 47. numerem \u201eZeszyt\u00f3w Artystycznych\u201d, skierowa\u0142y\u015bmy do potencjalnych autorek i\u00a0autor\u00f3w pytania o\u00a0przesz\u0142o\u015b\u0107, tera\u017aniejszo\u015b\u0107 i\u00a0przysz\u0142o\u015b\u0107 sztuki feministycznej w\u00a0Polsce, maj\u0105c \u015bwiadomo\u015b\u0107, \u017ce stawiamy je w\u00a0czasie przesilenia, kt\u00f3rego wynik pozostaje nieznany. Efektem jest zbi\u00f3r tekst\u00f3w koncentruj\u0105cych si\u0119 przede wszystkim na tym, co dzieje si\u0119 teraz. Pobrzmiewaj\u0105 w\u00a0nich echa Czarnych Protest\u00f3w, refleksje nad s\u0142absz\u0105 \u2013 w\u00a0por\u00f3wnaniu do m\u0119\u017cczyzn \u2013 pozycj\u0105 kobiet na polu zawodowym i\u00a0artystycznym, a\u00a0tak\u017ce rozwa\u017cania dotycz\u0105ce spo\u0142eczno\u015bci LGBTQ+, kt\u00f3ra do\u015bwiadcza ogranicze\u0144 na jeszcze wi\u0119ksz\u0105 skal\u0119. Dla tej spo\u0142eczno\u015bci praktyki feministyczne staj\u0105 si\u0119 cz\u0119sto punktem wyj\u015bcia do odr\u0119bnych proces\u00f3w emancypacyjnych. Autorki proponuj\u0105 spojrzenie na r\u00f3\u017cne pola: spo\u0142eczne, ekonomiczne i\u00a0artystyczne. Ukazuj\u0105, jak koncepcje wywodz\u0105ce si\u0119 z\u00a0teorii i\u00a0praktyki feministycznej rezonuj\u0105 w\u00a0postawach artystycznych i\u00a0kuratorskich. To, co wy\u0142ania si\u0119 z\u00a0tych tekst\u00f3w jako nowe i\u00a0zaskakuj\u0105ce, to wyra\u017anie obecny duch wsp\u00f3\u0142pracy, kt\u00f3ry przenika wsp\u00f3\u0142czesn\u0105 feministyczn\u0105 sztuk\u0119 kobiet i\u00a0jej emancypacyjne d\u0105\u017cenia.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Grono autorskie stanowi\u0105:  Izabela Kowalczyk, Gabi Skrzypczak, Magdalena Furmaniuk, Joanna Pankau, Dagmara Rode, Natalia Kalicki. W in memoriam<\/em>: Tomasz Bukowski. Recenzje i om\u00f3wienia: \u0141ukasz Rozmarynowski, Karolina Rosiejka, Post Brothers. Praca konkursowa – Konkurs im. prof. Alicji K\u0119pi\u0144skiej, tekst autorstwa Marii Grzybowskiej. <\/p>\n\n\n\n

—————————————- <\/p>\n\n\n\n

46. numer<\/p>\n\n\n\n

 \u201eBerli\u0144ski pok\u00f3j\u201d \u2013 wsp\u00f3\u0142czesne relacje mi\u0119dzy Poznaniem a Berlinem
Redaktor prowadz\u0105ca: prof. Hanna Grzeszczuk-Brendel <\/p>\n\n\n\n

Bie\u017c\u0105cy, 46. numer \u201eZeszyt\u00f3w Artystycznych\u201d, zatytu\u0142owany \u201eBerli\u0144ski pok\u00f3j\u201d \u2013 wsp\u00f3\u0142czesne relacje mi\u0119dzy Poznaniem a Berlinem, gromadzi artyku\u0142y naukowe o tematyce z pogranicza historii sztuki i studi\u00f3w nad kultur\u0105 wizualn\u0105. Ich wsp\u00f3lnym mianownikiem jest oddzia\u0142ywanie kultury niemieckiej, reprezentowane przez funkcjonalne, estetyczne i kulturowe znaczenie szczeg\u00f3lnego architektonicznego fenomenu, znanego pod nazw\u0105 berli\u0144skiego pokoju. O historii tego poj\u0119cia w kontek\u015bcie nie tylko architektonicznym pisze w tek\u015bcie Berli\u0144ski pok\u00f3j: zwi\u0105zki mi\u0119dzy Poznaniem a Berlinem, b\u0119d\u0105cym jednocze\u015bnie wprowadzeniem do tytu\u0142owej problematyki, redaktorka prowadz\u0105ca numer, Hanna Grzeszczuk-Brendel.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Grono autorskie stanowi\u0105: Marianna Micha\u0142owska, Ewa W\u00f3jtowicz, Lech Lechowicz, Krzysztof \u015alachciak, Irma Kozina, Marta Smoli\u0144ska. Tre\u015bci artyku\u0142\u00f3w naukowych dope\u0142nia teksty autorstwa: Aleksandry Paradowskiej, Ewy W\u00f3jtowicz, Marii Grzybowskiej. W in memoriam<\/em>: W\u0142adys\u0142aw Wr\u00f3blewski, Mateusz Wr\u00f3blewski, Anna Kochnowicz. Praca konkursowa – Konkurs im. prof. Alicji K\u0119pi\u0144skiej X edycja, tekst autorstwa Moniki Szczygie\u0142.<\/p>\n\n\n\n

—————————————- <\/p>\n\n\n\n

45. numer <\/p>\n\n\n\n

KONFABULACJE PAMI\u0118CI \u2013 wok\u00f3\u0142 dziedzictwa Stefana Wojneckiego<\/p>\n\n\n\n

Redaktor prowadz\u0105ca: prof. UAM dr hab. Marianna Micha\u0142owska<\/p>\n\n\n\n

„(…) nie chcemy jednak skupia\u0107 si\u0119 jedynie na przesz\u0142o\u015bci i rekonstrukcji historycznego kontekstu tw\u00f3rczo\u015bci [Stefana] Wojneckiego. Zadajemy pytanie o dziedzictwo, kt\u00f3re po sobie pozostawi\u0142 \u2013 zar\u00f3wno w wymiarze teoretycznym, jak i artystycznym. To zatem nie tylko podej\u015bcie z perspektywy archeologii fotografii, ale tak\u017ce postrzeganie mo\u017cliwo\u015bci rozwoju medium w przysz\u0142o\u015bci.

<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

W tekstach zamieszczonych w numerze znajdujemy trzy w\u0105tki tematyczne. S\u0105 to analizy wybranych aspekt\u00f3w tw\u00f3rczo\u015bci Stefana Wojneckiego, rozwa\u017cania nad relacj\u0105 obrazu fotochemicznego i cyfrowego, z uwzgl\u0119dnieniem wsp\u00f3\u0142czesnych przemian technologicznych, oraz analizy, kt\u00f3rych autorzy poszukuj\u0105 czasem nieoczywistych relacji i pokrewie\u0144stw praktyki artystycznej Wojneckiego z tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 innych artystek i artyst\u00f3w”.<\/p>\n\n\n\n

Grono autorskie stanowi\u0105: Marianna Micha\u0142owska, Wojciech Sternak, Marek Doma\u0144ski, Anita Osuch, Dagmara Bugaj, Przemys\u0142aw Wiatr, Lech Lechowicz, Justyna Hanna Budzik i Weronika Kobyli\u0144ska. Tre\u015bci artyku\u0142\u00f3w naukowych dope\u0142nia fragment wspomnie\u0144 prof. Stefana Wojneckiego w opracowaniu Piotra Wo\u0142y\u0144skiego.<\/p>\n\n\n\n

Numer powsta\u0142 we wsp\u00f3\u0142pracy z Wydzia\u0142em Fotografii UAP oraz Naukowym Towarzystwem Fotografii im. Stefana Wojneckiego.<\/p>\n\n\n\n

\n
<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

—————————————- <\/p>\n\n\n\n

44. numer <\/p>\n\n\n\n

TKANINA ARTYSTYCZNA. Wobec wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci<\/p>\n\n\n\n

TEXTILE ART. In the face of contemporary times<\/p>\n\n\n\n

Redaktor prowadz\u0105cy: dr Magdalena Kleszy\u0144ska<\/p>\n\n\n\n

Teksty zawarte w 44. numerze to formy bogato i szeroko utkane z r\u00f3\u017cnych my\u015bli, do\u015bwiadcze\u0144 osobistych czy bada\u0144 artystycznych, b\u0119d\u0105ce wyspami tworz\u0105cymi r\u00f3\u017cne archipelagi, kontynenty, r\u00f3\u017cne punkty widzenia, kt\u00f3re skupiaj\u0105 si\u0119 na pr\u00f3bie znalezienia odpowiedzi na do\u015b\u0107 zasadnicze pytanie o tkanin\u0119. Dodatkowo, mo\u017cna by i poszerza\u0107 to gwa\u0142towne, radykalne pytanie o takie kwestie, jak rezonowanie aktualnych my\u015bli humanistycznych, socjologicznych i rozwi\u0105za\u0144 plastycznych z przesz\u0142o\u015bci\u0105, o to, jak daleko tkanina si\u0119ga w przysz\u0142o\u015b\u0107, jak swobodnie jest modyfikowana czy miksowana z innymi dziedzinami, w jaki spos\u00f3b niejako rozlewa si\u0119 na inne obszary\u2026 by m\u00f3c dowiedzie\u0107 si\u0119, jakie po\u0142acie sztuki s\u0105 przez ni\u0105 wydzielone i \u201ezamieszkiwane\u201d. Bowiem i sama tkanina nie jest tylko form\u0105 budowan\u0105 z materia\u0142u, ale pe\u0142n\u0105 i wci\u0105\u017c rozrastaj\u0105c\u0105 si\u0119 ide\u0105.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

—-<\/p>\n\n\n\n

Stworzenie angloj\u0119zycznej wersji publikacji \u2013 p\u0142atne ze \u015brodk\u00f3w Ministerstwa Edukacji i Nauki na podstawie umowy nr RCN\/SP\/0363\/2021\/1 stanowi\u0105cych pomoc przyznan\u0105 w ramach programu \u201eRozw\u00f3j czasopism naukowych\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

—————————————- <\/p>\n\n\n\n

43. numer <\/p>\n\n\n\n

Misteria \u2013 rytua\u0142y \u2013 performanse. Wymiar estetyczny
Mysteries \u2013 Rituals \u2013 Performances. The Aesthetic Dimension<\/p>\n\n\n\n

Redaktor prowadz\u0105cy: dr hab. Jakub \u017bmidzi\u0144ski, prof. UAP<\/p>\n\n\n\n

Zaproponowane has\u0142o niniejszego numeru \u201eZeszyt\u00f3w Artystycznych\u201d Misteria \u2013 rytua\u0142y \u2013 performanse. Wymiar estetyczny<\/em> wyrasta z antropologicznej refleksji nad otaczaj\u0105c\u0105 nas kultur\u0105 i funkcjonuj\u0105c\u0105 w jej obr\u0119bie sztuk\u0105. I to zar\u00f3wno nad jej stanem dawnym i obecnym, jak i dynamicznymi przemianami zachodz\u0105cymi w jej obr\u0119bie. Tematycznie nawi\u0105zuje do 29.numeru naszego pisma z roku 2016, redagowanego pod has\u0142em Rytua\u0142 a korespondencja sztuk<\/em>. Jednak te sze\u015b\u0107 ostatnich lat, a szczeg\u00f3lnie ostatnie miesi\u0105ce zmieni\u0142y du\u017co \u2013 ka\u017c\u0105 nam bowiem zadawa\u0107 nowe lub te\u017c stare, lecz odmiennie postawione pytania o \u015bwiat, cz\u0142owieka i efekty jego zachowa\u0144. Dotykani jeste\u015bmy przez rozliczne niepokoje: prze\u015bladowania polityczne tu\u017c za wschodni\u0105 granic\u0105 i tocz\u0105c\u0105 si\u0119 tam ca\u0142kiem realn\u0105 wojn\u0105, migracje, zagro\u017cenia klimatyczne, spory ideologiczne i napi\u0119cia polityczne, pandemi\u0119 i krocz\u0105cy za nimi kryzys. Wszystko to zapewne zmienia\u0107 b\u0119dzie kszta\u0142t kultury i generowa\u0107 nowe tematy i rozwi\u0105zania w sztuce.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

—-<\/p>\n\n\n\n

Stworzenie angloj\u0119zycznej wersji publikacji \u2013 p\u0142atne ze \u015brodk\u00f3w Ministerstwa Edukacji i Nauki na podstawie umowy nr RCN\/SP\/0363\/2021\/1 stanowi\u0105cych pomoc przyznan\u0105 w ramach programu \u201eRozw\u00f3j czasopism naukowych\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

—————————————- <\/p>\n\n\n\n

numer 41-42<\/p>\n\n\n\n

Kongo w P\/poznaniu. Kongo w dzia\u0142aniu (historyczno-wizualne eksploracje wystawy Kongijczyk\u00f3w portret w\u0142asny w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu)<\/p>\n\n\n\n

Congo in Pozna\u0144. Congo in Cognition. Congo in Action (historical-visual exploration of the exhibition The Self-Portrait of the Congolese at the ZAMEK Culture Centre in Pozna\u0144)<\/p>\n\n\n\n

Redaktor prowadz\u0105cy: dr Jan Wasiewicz, ad.<\/p>\n\n\n\n

\u201eKraina duch\u00f3w\u201d \u2013 w ten spos\u00f3b w znanych nam \u017ar\u00f3d\u0142ach pisanych, egipskich hieroglifach wyrytych na grobie przewodnika ekspedycji do \u015brodkowoafryka\u0144skiego interioru, zosta\u0142 po raz pierwszy, dwa i p\u00f3\u0142 tysi\u0105ca lat przed nasz\u0105 er\u0105, scharakteryzowany obszar, kt\u00f3ry dzi\u015b stanowi terytorium wsp\u00f3\u0142czesnego Konga, ogromnego kraju, drugiego co do wielko\u015bci pa\u0144stwa w Afryce, pod wzgl\u0119dem powierzchni r\u00f3wnego Europie Zachodniej. Do tej w\u0142a\u015bnie krainy, pe\u0142nej przekraczaj\u0105cego wyobra\u017ani\u0119 pi\u0119kna, ale i r\u00f3wnie, o ile nie bardziej, niewyobra\u017calnego, g\u0142\u0119bokiego cierpienia, chcemy zabra\u0107 czytelniczki i czytelnik\u00f3w bie\u017c\u0105cego numeru \u201eZeszyt\u00f3w Artystycznych\u201d. Okazj\u0105 do tej podr\u00f3\u017cy by\u0142a zorganizowana w pozna\u0144skim Centrum Kultury ZAMEK w dniach 16.10.-19.12.2021 wystawa Kongijczyk\u00f3w portret w\u0142asny. Malarstwo kongijskie 1960-1990, prezentuj\u0105ca jedno z najciekawszych zjawisk artystyczno-kulturowych wsp\u00f3\u0142czesnej sztuki afryka\u0144skiej, jakim jest popularne malarstwo kongijskie zgromadzone przez etnologa, historyka i afrykanist\u0119, prof. Bogumi\u0142a Jewsiewickiego, a nast\u0119pnie podarowane przez niego Kr\u00f3lewskiemu Muzeum Afryki \u015arodkowej w belgijskim Tervuren. Wszystkie w\u0105tki zwi\u0105zane z fenomenem wsp\u00f3\u0142czesnego malarstwa kongijskiego, powstaniem kolekcji obraz\u00f3w prof. Jewsiewickiego, jednego z kurator\u00f3w pozna\u0144skiej wystawy, ich przekazaniem belgijskiemu muzeum, wreszcie zorganizowaniem wystawy w Poznaniu zosta\u0142y poruszone w pierwszej cz\u0119\u015bci numeru zatytu\u0142owanej \u201eKongo w Poznaniu\u201d, w kt\u00f3rej znalaz\u0142 si\u0119 tekst kuratorski prof. Jewsiewickiego oraz Wojciecha Luchowskiego, kuratoruj\u0105cego wystaw\u0119 z ramienia CK Zamek, oraz wywiad, jakiego udzielili oni prof. Izabeli Sk\u00f3rzy\u0144skiej z UAM. W cz\u0119\u015bci drugiej, zatytu\u0142owanej \u201eKongo w poznaniu\u201d, znalaz\u0142y si\u0119 artyku\u0142y czterech autorek: Izabeli Sk\u00f3rzy\u0144skiej, Magdaleny Parnasow-Kujawy, Anny Topolskiej oraz Agnieszki Chwieduk (ich abstrakty znajduj\u0105 si\u0119 poni\u017cej). W ostatniej cz\u0119\u015bci niniejszego numeru, nosz\u0105cej tytu\u0142 \u201eKongo w dzia\u0142aniu\u201d, znajduje si\u0119 zredagowana przez Malwin\u0119 Jurczyk, Michalin\u0119 \u0141awniczak, Krystiana \u0141aputa, studentki i studenta historii UAM, pod merytoryczn\u0105 opiek\u0105 prof. Izabeli Sk\u00f3rzy\u0144skiej, wizualno-werbalna dokumentacja naukowo-artystycznego projektu \u201eKongo: Pami\u0119\u0107 \u2013 Obraz\u2013Interpretacja\u201d towarzysz\u0105cego wystawie.<\/em><\/p>

\u201cThe land of the spirits\u201d is the description of the contemporary territory of the Congo in known written records, Egyptian hieroglyphs carved into the tomb of the guide of an expedition to the Central African interior. The term was first used two and a half millennia BC in reference to what is now a huge country, the second largest in Africa, equal in size to Western Europe . We would like to take the readers of the current issue of Zeszyty Artystyczne to this land, full of unimaginable beauty, matched by an equal share, if not more, of unimaginable and profound suffering. This journey was made possible by the exhibition The Self-Portrait of the Congolese. Congolese Paintings 1960-1990, held at the ZAMEK Culture Centre in Pozna\u0144 between October 16 and December 19, 2021. The show presented one of the most interesting artistic and cultural phenomena in contemporary African art, namely popular Congolese painting collected by the ethnologist, historian and Africanist, Professor Bogumi\u0142 Jewsiewicki and donated by him to the Royal Museum of Central Africa in Tervuren, Belgium. All the issues related to contemporary Congolese painting, the creation of a collection of this paintings assembled by Prof. Jewsiewicki, one of the curators of the Pozna\u0144 exhibition, their transfer to the Belgian museum and, finally, the organisation of the exhibition in Pozna\u0144, are dealt with in the first part of the issue, entitled \u201cCongo in Pozna\u0144\u201d, featuring the text of curators Prof. Jewsiewicki and Wojciech Luchowski (the latter curated the show on the part of Zamek), and the interview of both of them with Prof. Izabela Sk\u00f3rzy\u0144ska from Adam Mickiewicz University, Pozna\u0144. The second part, \u201cCongo in Cognition\u201d, consists of articles by four authors: Izabela Sk\u00f3rzy\u0144ska, Magdalena Parnasow-Kujawa, Anna Topolska, and Agnieszka Chwieduk (their abstracts can be found below). The last part of the issue, \u201cCongo in Action\u201d, is the visual and verbal documentation of the scholarly and artistic project \u201cCongo: Memory \u2013 Image \u2013 Interpretation\u201d, accompanying the exhibition \u201cThe Self-Portrait of the Congolese\u201d. The content was edited by AMU students Malwina Jurczyk, Michalina \u0141awniczak and Krystian \u0141aput under the supervision of Prof. Izabela Sk\u00f3rzy\u0144ska.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Izabela Sk\u00f3rzy\u0144ska, Kongo Conrada. Kolory Konga<\/strong>
Abstrakt: Artyku\u0142 jest intersubiektywnym \u2018sczytaniem\u2019 Conradowskiej tradycji przek\u0142ad\u00f3w i remediatyzacji \u201eJ\u0105dra ciemno\u015bci\u201d, od t\u0142umaczenia Anieli Zag\u00f3rskiej, przez komiks i powie\u015b\u0107 graficzn\u0105, a\u017c po spolszczenie Jacka Dukaja. Jest efektem \u2018sztucznej\u2019, ale pouczaj\u0105cej lektury noweli Korzeniowskiego ze wzgl\u0119du na semantyk\u0119 barw czarnej i bia\u0142ej odniesionej do jej ludzkich bohater\u00f3w w kontek\u015bcie i w przygotowaniu do obejrzenia wystawy \u201eKongijczyk\u00f3w portret w\u0142asny. Malarstwo kongijskie 1960-1990\u201d. Analiza semantyki barw poprzedzona badaniem ilo\u015bciowym, ma przede wszystkim potencja\u0142 jako\u015bciowy wskazania, nie ilu bia\u0142ych i czarnych ludzi zamieszkuje \u201eJ\u0105dro ciemno\u015bci\u201d, ale jak oni tam s\u0105, jacy s\u0105, jak dzia\u0142aj\u0105 i co to oznacza dla nas z perspektywy naszego czasu i naszej kultury oraz Kongijczyk\u00f3w do\u015bwiadczenia kolonializmu. Ostatecznie artyku\u0142 to efekt grzebania w polskim imaginarium Konga, dla kt\u00f3rego J\u0105dro ciemno\u015bci cho\u0107 nie jest jedyne, nadal pozostaje arcywa\u017cne jako \u015bwiadectwo przesz\u0142o\u015bci wystawione na pr\u00f3b\u0119 przez wsp\u00f3\u0142czesno\u015b\u0107.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Izabela Sk\u00f3rzy\u0144ska, Conrad’s Congo. Congo Colors<\/strong>
Abstract: The article is an intersubjective 're-reading’ of Conrad’s tradition of translations and remediatization of Heart of Darkness, from the translation of Aniela Zag\u00f3rska, through comics and graphic novel, to the translation [spolszczenie] by Jacek Dukaj. It is the result of an 'artificial’ but instructive reading of Korzeniowski’s novel due to the semantics of black and white colors related to its human heroes in the context of the exhibition „Kongijczyk\u00f3w portret w\u0142asny. Malarstwo kongijskie 1960-1990 \u201d[The Congoleses: Self-Portret: Congolese painting 1960-1990]. The analysis of color semantics, preceded by a quantitative study, has, above all, the qualitative potential of indicating not how many white and black people live in the „Heart of Darkness”, but how they are there, what they are, how they act and what it means for us from the perspective of our time and culture towards the Congolese experience of themselves. Ultimately, the article is the result of digging into the Polish imaginary of the Congo, for which „Heart of Darkness”, although not the only one, still remains extremely important as a testimony of the past put to the test by the present.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Magdalena Parnasow, Nie wszystko da si\u0119 uporz\u0105dkowa\u0107<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abstrakt: Czym jest poj\u0119cie koloru? Czym jest poj\u0119cie barwy? W jakiej wzajemnej relacji pozostaj\u0105 oba terminy? Czy to, co z pozoru wydaje si\u0119 proste, nieskomplikowane, w rzeczywisto\u015bci mo\u017ce by\u0107 nie do opisania, nie do domkni\u0119cia? Jak opisa\u0107 Kongo, kontynent afryka\u0144ski z perspektywy kolorystycznego uj\u0119cia? Jak dopasowa\u0107 do nich skal\u0119 barwn\u0105, jakie nat\u0119\u017cenie i wed\u0142ug jakiej systematyki zdefiniowa\u0107? Czym kierowa\u0107 si\u0119 przy pr\u00f3bie tej identyfikacji? Czy wypracowanym przez edukacj\u0119 i kultur\u0119 stereotypem barwnym, czy te\u017c pod\u0105\u017ca\u0107 za drogowskazami polskiej literatury opisuj\u0105cej \u015bwiat afryka\u0144ski? Czy ostatecznie oprze\u0107 autentyczno\u015b\u0107 koloru i barwy o motywy przedstawione we wsp\u00f3\u0142czesnym malarstwie kongijskim?
Poszukiwanie aktualnej kolorystycznej identyfikacji Afryki wymaga nie tylko wiedzy, do\u015bwiadczenia w zakresie sztuk wizualnych, ale wymusza tak\u017ce gotowo\u015b\u0107 do filozoficznej, emocjonalnej i psychologicznej interpretacji fakt\u00f3w historycznych. Obci\u0105\u017ca konieczno\u015bci\u0105 zadawania pyta\u0144 analogicznych do tych, kt\u00f3re wywo\u0142a\u0142 Ren\u00e9 Fran\u00e7ois Ghislain Magritte, maluj\u0105c fajk\u0119 i podpisuj\u0105c j\u0105 na obrazie stwierdzeniem, \u017ce to nie jest fajka. Chc\u0105c zg\u0142\u0119bi\u0107 cho\u0107by cz\u0119\u015bciowo istot\u0119 kolor\u00f3w i barw kongijskich, afryka\u0144skich, winni\u015bmy najpierw uruchomi\u0107 nasz\u0105 wra\u017cliwo\u015b\u0107, pami\u0119\u0107, obejrze\u0107 obrazy, a nast\u0119pnie stara\u0107 si\u0119 je zinterpretowa\u0107, pytaj\u0105c, co faktycznie przedstawiaj\u0105, czym s\u0105, w jakim kontek\u015bcie funkcjonowa\u0142y i funkcjonuj\u0105 nadal, jakie snuj\u0105 opowie\u015bci i w jakim celu? Dlaczego nosz\u0105 w sobie takie, a nie inne kolory i barwy, czego s\u0105 symbolem, ekwiwalentem, jakie pole skojarzeniowe przywo\u0142uj\u0105 w sensie uniwersalnym, nie tylko w my\u015bl zachodniego uj\u0119cia? Pytanie o kolor\/kolory i barw\u0119\/ barwy Afryki to bardzo trudne pytanie o gigantycznym potencjale osadzonym w procesie.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Magdalena Parnasow, Not everything can be organized<\/strong>
Abstract: What is the concept of color? What is the concept of tint? What is the relationship between the two terms? Could what at first glance seem simple and uncomplicated in reality be impossible to be described, to be closed? How to describe the Congo, the African continent from the perspective of color\/tint? How to adjust the color scale to it, what intensity, according to what systematics it should be defined? What to consider when trying to identify this? A color stereotype developed by education and culture? Should we follow the signposts of Polish literature describing the African world? Should we finally embed the authenticity of the tint into the motifs depicted in contemporary Congolese painting? The search for the current color\/tint identification of Africa requires not only knowledge and experience in the field of visual arts, but also requires a philosophical, emotional and psychological readiness to interpret historical facts. It charges us with the necessity to ask questions analogous to the one asked by Ren\u00e9 Fran\u00e7ois Ghislain Magritte who paints the pipe and signs it on the painting with the statement that it is not a pipe. If we want to explore the essence of the Congolese and African tints, we should first activate our sensitivity, memory, look at the paintings, and then try to interpret them by asking what they actually represent, what they are, in what context they functioned and continue to function, what stories do they tell and for what purpose? Why do they include such and not other colors\/ tints, what do they symbolize, what is their equivalent, what field of association they evoke in a universal sense, not only in the spirit of the Western approach? The question about the color\/colors\/tint\/tints of Africa is a very difficult question with an enormous potential embedded in the process.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Anna Topolska, Problem mi\u0119dzykulturowej i posttraumatycznej komunikacji wizualnej:<\/strong>
The Eyes of Gutete Emerita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abstrakt: Niniejszy esej jest refleksj\u0105 nad fotografi\u0105 znajduj\u0105c\u0105 si\u0119 na pograniczu fotoreporta\u017cu i sztuki, pochodz\u0105c\u0105 z kontekstu ludob\u00f3jstwa w Rwandzie w 1994 roku, autorstwa chilijskiego artysty Alfredo Jaara, pt. The Eyes of Gutete Emerita (1996). Obraz ten porusza kwestie dekolonizacji zachodniej wizualno\u015bci, ogranicze\u0144 reprezentacji traumatycznych do\u015bwiadcze\u0144, oraz realno\u015bci i mocy obrazu fotograficznego w kulturze przesyconej wizualno\u015bci\u0105. Autorka argumentuje, \u017ce to spotkanie ze spojrzeniem Innego, i tym samym przywr\u00f3cenie jego\/jej podmiotowo\u015bci, jest sposobem w jaki obraz mo\u017ce zachowa\u0107 sprawczo\u015b\u0107 w procesie mi\u0119dzykulturowej i postraumatycznej komunikacji. Dzieje si\u0119 tak z jednej strony dzi\u0119ki zdolno\u015bci fotografii do przekraczania ogranicze\u0144 kulturowych poprzez wyzwalanie instynkt\u00f3w i emocji, jak czyni to bartezja\u0144skie punctum, a z drugiej dzi\u0119ki wyzwaniu jakie praca Jaara rzuca zachodniej wizualnej dominacji, i \u017c\u0105daniu uznania i szacunku wobec sfotografowanej ocala\u0142ej z ludob\u00f3jstwa.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Anna Topolska, The Problem of Intercultural and Posttraumatic Visual Communication:
The Eyes of Gutete Emerita<\/strong>
Abstract: This essay is a reflection on a photograph coming from the context of the Rwandan genocide in 1994, situated on the intersection of photojournalism and art, the work by a Chilean artist, Alfredo Jaar The Eyes of Gutete Emerita (1996). This image focuses on the questions of decolonization of western visuality, limitations of representation of traumatic experiences, and of the realness and power of photographic image in the culture oversaturated with visuality. The author argues that it is the encounter with the Other\u2019s gaze and thus restoration of their subjectivity that are the way in which an image can have an agency in the process of intercultural and posttraumatic visual communication. It is, on the one hand, thanks to the ability of photography to transcend culture by triggering instincts and emotions, in a way barthesian punctum does, and on the other, to a challenge Jaar\u2019s work poses to the western visual dominance and to a claim for recognition and respect for the photographed survivor of the genocide.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Agnieszka Chwieduk, Kilka uwag na temat u\u017cyteczno\u015bci dziennika terenowego:
antropologiczna perspektywa i praktyka<\/strong>
Abstrakt: Dziennik terenowy (inaczej dziennik badacza\/badaczki) to narz\u0119dzie archiwizowania wiedzy pozyskanej w toku empirycznych bada\u0144 terenowych. Przede wszystkim \u015bci\u015ble wi\u0105\u017ce si\u0119 z uprawianiem etnologii, antropologii spo\u0142eczno-kulturowej, z preferowan\u0105 w jej ramach metod\u0105 obserwacji uczestnicz\u0105cej, a tak\u017ce szerzej \u2013 z ide\u0105 obserwacji i fetyszyzacj\u0105 zmys\u0142u wzroku w kulturze Zachodu. Powoduje to wzrost Fakt ten pozwala pog\u0142\u0119bi\u0107 znaczeniae dziennika jako dokumentu za\u015bwiadczaj\u0105cego nie tylko o rzetelno\u015bci bada\u0144 terenowych, ale o sposobie, w jaki badacz\/ka konceptualizuje i intersubiektywizuje efekty performatywno\u015bci bada\u0144 terenowych. Ich opis w dzienniku wymaga \u015bwiadomo\u015bci warstw tekstu oraz regu\u0142 zarz\u0105dzania ich komponentami. W efekcie prowadzi to do pewnego kompendium praktycznych sugestii, jak mo\u017cna konstruowa\u0107 ten dokument, aby s\u0142u\u017cy\u0142 jak najlepiej argumentacji naukowej zwi\u0105zanej z tematem bada\u0144 \u015bwiata spo\u0142ecznego. W tym sensie artyku\u0142 uzupe\u0142nia pewne luki informacyjne w definiowaniu tego narz\u0119dzia, w ramach metod jako\u015bciowych. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Agnieszka Chwieduk, Some comments on the usefulness of the field diary: An
anthropological perspective and practiceE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abstract: A field diary (otherwise known as a researcher&#39;s\/researcher&#39;s diary) is a tool for archiving knowledge acquired in the course of empirical field research. First of all, it is closely associated with the practice of ethnology, socio-cultural anthropology, with the method of participatory observation preferred within its framework and, more broadly, with the idea of observation and the fetishization of the sense of sight in Western culture. This fact helps to deepen the importance of the diary as a document that attests, not only to the reliability of field research, but to the way in which the researcher(s) conceptualize of the performative effects of field research to make them intersubjective. Their description in the diary requires an awareness of the layers of the text and the rules for orchestrating their components. As a result, it leads to a certain compendium of practical suggestions on how the document can be constructed to best serve the scientific argumentation related to the topic of social world research. In this sense, the article fills in some information gaps in defining this tool, within the framework of qualitative methods.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

—-<\/p>\n\n\n\n

Stworzenie angloj\u0119zycznej wersji publikacji \u2013 p\u0142atne ze \u015brodk\u00f3w Ministerstwa Edukacji i Nauki na podstawie umowy nr RCN\/SP\/0363\/2021\/1 stanowi\u0105cych pomoc przyznan\u0105 w ramach programu \u201eRozw\u00f3j czasopism naukowych\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Publikacja dofinansowana przez Wydzia\u0142 Historii, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

—————————————-<\/p>\n\n\n\n

40. numer \/ D\u017awi\u0119k w pozamuzycznych dzia\u0142aniach artystycznych<\/p>\n\n\n\n

Redaktor prowadz\u0105cy: dr hab. Tomasz Misiak, prof. UAP<\/p>\n\n\n\n

D\u017awi\u0119k jako \u015bwiadomie kreowany element dzia\u0142a\u0144 artystycznych zwi\u0105zany jest nie tylko z muzyk\u0105, ale tak\u017ce z wieloma innymi, r\u00f3\u017cnorodnymi formami. Od pionierskich dzia\u0142a\u0144 awangardowych, happening i sztuk\u0119 performance, przez realizacje audiowizualne i multimedialne, po wsp\u00f3\u0142czesny <\/span>sound art<\/span> d\u017awi\u0119k jest elementem znacz\u0105cym, stanowi\u0105cym nie tylko wa\u017cne dla sztuki medium wyrazu, ale te\u017c nieusuwalny element interpretacyjny.<\/span>
<\/span> Coraz cz\u0119stsza obecno\u015b\u0107 d\u017awi\u0119ku w sztuce wsp\u00f3\u0142czesnej wymaga od kurator\u00f3w osobnego namys\u0142u nad sposobami eksponowania prac o charakterze audytywnym, a tak\u017ce \u201eujarzmiania\u201d d\u017awi\u0119ku w przestrzeniach galerii. Pytania, kt\u00f3re towarzyszy\u0142y powstawaniu najnowszego numeru \u201eZeszyt\u00f3w Artystycznych\u201d dotycz\u0105 przede wszystkim przemian zwi\u0105zanych z coraz bardziej r\u00f3\u017cnorodnymi sposobami dzia\u0142ania i oddzia\u0142ywania d\u017awi\u0119ku w \u015bwiecie sztuki. Problematyka ta \u0142\u0105czy si\u0119 r\u00f3wnie\u017c ze wsp\u00f3\u0142czesnym my\u015bleniem ekologicznym, kt\u00f3re cz\u0119sto stanowi podstaw\u0119 dla artystycznych i edukacyjnych poszukiwa\u0144 r\u00f3wnowagi pomi\u0119dzy cisz\u0105 a coraz bardziej dokuczliwym ha\u0142asem. <\/span><\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

—————————————-<\/p>\n\n\n\n

39. numer \/ Polska szko\u0142a plakatu \u2013 geneza, tradycja, kontynuacja<\/p>\n\n\n\n

Redaktor prowadz\u0105cy: dr hab. Mateusz Bieczy\u0144ski, prof. UAP<\/p>\n\n\n\n

Niniejszy numer Zeszyt\u00f3w Artystyczny gromadzi teksty po\u015bwi\u0119cone genezie, tradycji i kontynuacji \u201epolskiej szko\u0142y plakatu\u201d widzianej jako historyczno-artystyczny fenomen. Jego celem badawczym jest rekonstrukcja historii ukszta\u0142towania si\u0119 poj\u0119cia \u201epolska szko\u0142a plakatu\u201d oraz odtworzenia w\u0142a\u015bciwych desygnat\u00f3w tego poj\u0119cia, jak r\u00f3wnie\u017c wype\u0142nienie luk w polskiej historii sztuki odnosz\u0105cej si\u0119 do historii polskiego plakatu powojennego, zar\u00f3wno w jego aspekcie produkcyjno-artystycznym, jak r\u00f3wnie\u017c aspekcie formalno-organizacyjnym.<\/span><\/em><\/p>

Istniej\u0105ce od dziesi\u0119cioleci w \u015bwiadomo\u015bci spo\u0142ecznej i obiegu kulturalnym poj\u0119cie \u201epolskiej szko\u0142y plakatu\u201d, nie doczeka\u0142o si\u0119 wyczerpuj\u0105cej analizy i pr\u00f3by precyzyjnego okre\u015blenia ram czasowych i tw\u00f3rczych tego zjawiska. O ile w czasie jego trwania, w latach 50. i cz\u0119\u015bciowo 60. nie budzi\u0142o kontrowersji, by\u0142o czym\u015b oczywistym, o tyle w miar\u0119 up\u0142ywu kolejnych dekad poj\u0119cie \u201epolska szko\u0142a plakatu\u201d zacz\u0119\u0142o si\u0119 rozmywa\u0107 zar\u00f3wno je\u017celi chodzi o list\u0119 wsp\u00f3\u0142tworz\u0105cych je tw\u00f3rc\u00f3w, jak i okresu, w kt\u00f3rym si\u0119 ono zamyka. W ostatnim czasie pojawi\u0142o si\u0119 wiele publikacji, kt\u00f3re proponuj\u0105 zupe\u0142nie nowe periodyzacje fenomenu \u201epolskiej szko\u0142y plakatu\u201d, \u0142\u0105cznie z obj\u0119ciem zakresem tego poj\u0119cia czas\u00f3w nam wsp\u00f3\u0142czesnych, co wydaje si\u0119 propozycj\u0105 zbyt daleko id\u0105c\u0105. Celem podj\u0119tych bada\u0144 by\u0142 zatem okre\u015blenie genezy samego terminu \u201epolska szko\u0142a plakatu\u201d, wskazanie na uwarunkowania polityczno-spo\u0142eczne sprzyjaj\u0105ce jej powstaniu, zakre\u015blenie ram czasowych zjawiska i podzia\u0142\u00f3w na poszczeg\u00f3lne fazy jego rozwoju oraz wskazanie tw\u00f3rc\u00f3w, kt\u00f3rzy je tworzyli. W odniesieniu do tw\u00f3rc\u00f3w zaliczanych do \u201eszko\u0142y\u201d istotne okaza\u0142y si\u0119 pytania o ich rol\u0119 (teoretyczn\u0105, artystyczn\u0105, pedagogiczn\u0105) w ukszta\u0142towaniu si\u0119 samego zjawiska, jak i jego ewaluacji. Nale\u017cy zauwa\u017cy\u0107 r\u00f3wnie\u017c, \u017ce tak\u017ce po symbolicznym ko\u0144cu \u201epolskiej szko\u0142y plakatu\u201d plakat polski nadal interesuj\u0105co si\u0119 rozwija\u0142, cho\u0107 ju\u017c w zupe\u0142nie innej postaci. Dla w\u0142a\u015bciwego okre\u015blenia miejsca \u201epolskiej szko\u0142y\u201d w ca\u0142o\u015bciowych dziejach polskiego plakatu konieczne jest zatem tak\u017ce zbadanie przekszta\u0142ce\u0144 plakatu w kolejnych dekadach, co najmniej do ko\u0144ca XX w. i opisanie kolejnych faz rozwojowych i to zar\u00f3wno g\u0142\u00f3wnego nurtu, jak i wybitnych indywidualno\u015bci z lat poprzednich, kt\u00f3rych dalsza droga artystyczna wy\u0142ama\u0142a si\u0119 spod wsp\u00f3lnego mianownika i zmierza\u0142a bardzo osobistymi torami. Wa\u017cne jest te\u017c okre\u015blenie oddzia\u0142ywania \u201epolskiej szko\u0142y\u201d na plakat w \u015bwiecie, jak i oddzia\u0142ywanie aktualnych tendencji tak w sztukach warsztatowych, jak i projektowych na plakat polski. Zgromadzone w niniejszym tomie teksty wychodz\u0105 naprzeciw tak postawionym celom badawczym.<\/span><\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

—————————————-<\/p>\n\n\n\n

38. numer \/ Sztuka wobec \u015bwiata<\/p>\n\n\n\n

Redaktor prowadz\u0105ca: dr Justyna Ryczek<\/p>\n\n\n\n

Relacja sztuki i otaczaj\u0105cego j\u0105 \u015bwiata jest niejednoznaczna i bardzo z\u0142o\u017cona, a nawet mo\u017cemy powiedzie\u0107 burzliwa.<\/em>
Gdy prze\u015bledzimy j\u0105 od czas\u00f3w staro\u017cytnych do wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci, otrzymamy przekr\u00f3j wielostronnych relacji wzgl\u0119dem rzeczywisto\u015bci, od r\u00f3\u017cnorodnie rozumianego na\u015bladowania, przez pe\u0142n\u0105 autonomi\u0119 sztuki, wolno\u015b\u0107 rozumian\u0105 jako sztuka dla sztuki, czy samodzieln\u0105 instytucj\u0119 sztuki, by powr\u00f3ci\u0107 do odmiennych, ale bardzo silnych powi\u0105za\u0144 z pozaartystyczn\u0105 rzeczywisto\u015bci\u0105.<\/em>
W przesz\u0142o\u015bci m\u00f3wili\u015bmy o sztuce podporz\u0105dkowanej religii czy dworowi, a tak\u017ce o sztuce zaanga\u017cowanej spo\u0142ecznie i politycznie, czy te\u017c stosowanej. M\u00f3wili\u015bmy          o politycznych uwarunkowaniach sztuki, jej samodzielno\u015bci, ale i utracie znaczenia. Wymienione obszary posiadaj\u0105 w\u0142asne teorie, co znajduje odbicie w licznych publikacjach. Prze\u015bledzenie ich wszystkich jest ciekawe, chocia\u017c nie wiem, czy mo\u017cliwe, i z pewno\u015bci\u0105 nie stanowi celu obranego w najnowszym numerze \u201eZeszyt\u00f3w Artystycznych\u201d.<\/em>
Postanowili\u015bmy po raz kolejny zapyta\u0107 o relacje sztuki do \u015bwiata, bez okre\u015blania naszych teoretycznych stanowisk, pod bardzo otwartym has\u0142em \u2013 sztuka jako odpowied\u017a na \u015bwiat. Nie definiowali\u015bmy ani \u015bwiata, ani sztuki, ani relacji pomi\u0119dzy nimi, jedynie ograniczyli\u015bmy ramy czasowe. Mniej nas interesowa\u0142y w\u0119dr\u00f3wki ku dalekiej przesz\u0142o\u015bci, a bardziej czasy aktualne, czyli wieki XX i XXI. Nie chcieli\u015bmy tak\u017ce produkowa\u0107 zbioru \u201eoko\u0142ocovidowego\u201d, a zatem to nie pandemia, kwarantanna i trudno\u015bci w kontakcie ze sztuk\u0105 stanowi\u0105 t\u0142o naszych rozwa\u017ca\u0144, chocia\u017c kontekst ten czasami si\u0119 ujawnia. Teksty, kt\u00f3re ostatecznie wesz\u0142y do numeru, pokazuj\u0105, jak r\u00f3\u017cnorodnie mo\u017cna odczytywa\u0107 zaproponowane has\u0142o. Pokazuj\u0105, \u017ce m\u00f3wi\u0105c o \u015bwiecie dotykamy wielu aspekt\u00f3w, od edukacji po reklam\u0119, a w ka\u017cdym przypadku sztuka odgrywa znacz\u0105c\u0105 rol\u0119.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

—————————————-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

48.numer Kuratorstwo dla planetarnej r\u00f3wnowagi: troskliwe strategie kuratorskie wobec wyzwa\u0144 wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci Redaktorki prowadz\u0105ce: prof. Marta Smoli\u0144ska, mgr Maria Blanka Grzybowska Widmo kryzysu klimatycznego coraz wyra\u017aniej przenika wsp\u00f3\u0142czesne my\u015blenie o kulturze, sztuce i instytucjach. Konsekwencje zmian w ekosystemie staj\u0105 si\u0119 codziennym…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/937"}],"collection":[{"href":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=937"}],"version-history":[{"count":73,"href":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/937\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2189,"href":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/937\/revisions\/2189"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/za.uap.edu.pl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=937"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}